Conseil d'administration 2026-2027

Officiers

Administrateurs

---

Président·e·s des sections régionales du CITT/ICTS

• Colombie-Britannique-Yukon - Mimi Abrahams
• Prairies - John Dyck
• Alberta - Kevin Humphrey
• Ontario - Interim: Stephanie Grinton-Lindsay
• Québec (CQICTS) - Sandra Matte

Pour plus d'information sur les sections régionales du CITT/ICTS, visitez notre site web ICI.

---

Biographies des membres du Conseil d'administration

Joshua C McIntosh, président

Responsable du département académique pour la production et les opérations - pour la faculté des arts de l'université de l'Alberta. Il occupe diverses fonctions de soutien et de direction pour les départements de théâtre, de musique et d'art et de design, notamment en tant que président du comité de sécurité des beaux-arts et en offrant des conseils et un mentorat couvrant tous les aspects de la production en direct. Avant de rejoindre le monde universitaire (et le Canada), Josh a travaillé aux États-Unis dans divers domaines liés à la production technique. Plus récemment, Josh était directeur technique et responsable de la sécurité pour le Houston Grand Opera. Il a auparavant travaillé pour des sociétés de production telles que Disney Theatrical, Hudson Scenic Studios, HBO, 101 Productions, Chelsea Studios, Seattle Opera, Aurora Productions, le National Dance Institute et d'autres. Josh a également passé de nombreuses années comme machiniste contractuel à Broadway, dans le cadre de tournées nationales et à Las Vegas, sur des productions telles que Jersey Boys, Le Roi Lion, Le Rêve, Drowsy Chaperone, 13 the Musical et bien d'autres. En dehors de l'université, Josh offre des services de consultation technique directe, tout en siégeant au conseil d'administration national du CITT/ICTS, et au conseil d'administration du Citadel Theatre à Edmonton. Josh est également fier d'être membre de l'IATSE depuis près de 25 ans.

Russell Martin, président sortant

Russell a 30 ans d'expérience en tant que directeur de production et régisseur. Il a travaillé et vécu en Colombie-Britannique, au Manitoba et en Ontario. Il a fait des tournées et produit des spectacles à travers l'Amérique du Nord et l'Europe, et a également été directeur général, opérateur lumière et son, menuisier et directeur technique. Actuellement, Russell est directeur de production au Shaw Festival. Il a siégé au conseil d'administration national du CITT/ICTS pendant plusieurs années, dont il fut le président de 2024 à 2026.

Crystal Lee, vice-présidente

Crystal Lee (elle) est une praticienne de théâtre sino-canadienne originaire du nord du Nouveau-Brunswick. Elle est diplômée du programme Production, Design and Technical Arts de l'École nationale de théâtre et travaille depuis au Centre national des Arts au sein de l'équipe de direction. Crystal a débuté sa carrière indépendante en tant que directrice de production freelance à Toronto, où elle a reçu un prix Harold pour sa contribution à la communauté et sa passion pour le mentorat. Crystal est également membre de Means of Production et travaille actuellement à temps plein pour Why Not Theatre en tant que directrice de la production et des techniques, où elle dirige des projets internationaux de grande envergure.

Andrea Lundy, secrétaire

Andrea est une conceptrice d'éclairage et directrice de production primée, ainsi que directrice du programme Production, Design and Technical Arts à l'École nationale de théâtre du Canada. En tant que conceptrice d'éclairage, elle a reçu 9 prix Dora Mavor Moore et 2 prix du Théâtre anglais de Montréal pour la meilleure conception d'éclairage. Elle a beaucoup travaillé avec le Necessary Angel Theatre, le Centre national des Arts, le Shaw Festival, le Tarragon Theatre, le Soulpepper Theatre, le Canadian Stage, le Centaur Theatre et le Geordie Theatre, entre autres. Andrea est secrétaire du conseil d'administration national du CITT/ICTS et vice-présidente du conseil d'administration de SMarts.

Jess McNabb, trésorière

J'ai suivi ma formation à l'université alors appelée Ryerson. À Toronto, j'ai travaillé au Betty Olyphant Theatre et à Canada's Wonderland. En 2012, je me suis installé à Whitehorse, au Yukon, où j'ai occupé le poste de responsable de l'éclairage au Yukon Arts Centre. En 2019, je me suis installé à Saskatoon, en Saskatchewan, où j'ai occupé le poste de responsable de l'éclairage au Persephone Theatre. J'ai déménagé en Alberta en 2022 pour travailler chez Optics Lighting and Control en tant que spécialiste ETC, où je réside toujours à Calgary. Mon travail consiste à mettre en service et à programmer des systèmes architecturaux, à concevoir des systèmes d'éclairage théâtral, à dispenser des formations sur des sujets tels que la couleur, le contrôle DMX, les systèmes d'éclairage de scène, ainsi qu'à dépanner et à programmer les systèmes DMX.

Brianne Gwatrz, administratrice

La passion de Brianne pour le théâtre a commencé dès son plus jeune âge. Elle était fascinée par le spectacle éblouissant des comédies musicales auxquelles elle assistait avec sa famille. Brianne a commencé un stage coopératif au lycée au Oakville Centre for the Performing Arts. C'est là qu'elle a trouvé sa voie dans le domaine technique du théâtre. Elle a continué à travailler à l'OC4PA pendant plus de 11 ans tout en étudiant au George Brown Collage et à la Toronto Metropolitan University (anciennement RTS : Ryerson Theatre School). Pour la plupart des gens, assister à une pièce de théâtre est la partie la plus excitante, mais pour Brianne, c'est la magie que nous créons en coulisses. Brianne estime que chaque personne est un rouage essentiel au bon fonctionnement de la machine. Son expérience passée en tant que coordinatrice de production au Canadian Stage l'a conduite vers les feux de la rampe en tant qu'assistante directrice de production chez Mirvish en 2018. C'est là que son rêve de travailler dans le théâtre musical s'est épanoui. Travailler dans le plus grand et le plus historique des théâtres de Toronto n'était pas une mince affaire. Brianne a également travaillé dur pour ramener les spectacles sur scène après la pandémie, une expérience unique en son genre. La récompense a été de partager la scène avec des spectacles qui avaient été mis en suspens, tels que Boy Falls from Sky, 4 Hands 2 Pianos et Room. À l'été 2022, Brianne a décidé de relever son prochain grand défi en tant que directrice de production du prestigieux Centre In The Square. Un théâtre ultramoderne de 2 000 places situé au cœur de la « petite » ville de Kitchener-Waterloo. Ce lieu très fréquenté est très polyvalent et accueille divers événements en direct : orchestre symphonique, grands concerts de rock, cirque, danse, comédies musicales de Broadway, événements multiculturels, groupes communautaires, et bien plus encore. Cette opportunité a permis à Brianne de s'attaquer à de grands spectacles et d'observer des projets d'investissement tels que le remplacement de tous les sièges du théâtre en 2024. Ce poste lui a également permis de nouer des liens avec la communauté artistique de Kitchener et de renouer avec ses racines en travaillant avec des troupes de théâtre communautaires en tant que professionnelle. Récemment, Brianne a quitté le Centre In The Square afin de passer plus de temps avec sa fille, Sammy. Elle se réjouit à l'idée de vivre de nouvelles aventures en 2025. Brianne a hâte de faire une différence dans la communauté théâtrale en rejoignant le conseil d'administration national du CITT en tant que directrice générale. Elle estime que dans les moments difficiles comme dans les moments de réussite, nous recherchons notre communauté pour nous soutenir et célébrer nos succès. C'est le fondement de la communauté théâtrale et de l'art théâtral qui a nourri sa passion et l'a guidée vers une carrière couronnée de succès. La force de la communauté.

Craig Langlois, administrateur

Craig est actuellement technicien en chef et directeur de production par intérim au E.A. Rawlinson Centre for the Arts. Il est diplômé du programme de production théâtrale de l'université Grant MacEwan. Il a travaillé comme directeur technique pour le Spark Theatre. Parmi ses crédits avec Spark, on peut citer Hockey Mom, Hockey Dad, And Then There Were None, The Rez Sisters, Macbeth, Mary's Wedding, Marg Szkaluba (Pissy's Wife), The Legend of Sleepy Hollow, Calendar Girls et Woman in Black. Il a également travaillé comme directeur technique chez Odyssey Productions. Parmi ses crédits avec Odyssey Production, on peut citer Dracula et Noises Off. Au E.A. Rawlinson Centre For the Arts, il a travaillé avec de nombreux artistes et groupes en tournée. Il a également eu le plaisir de faire partie de la Broadway North Youth Theatre Company pour Little Mermaid Jr. (2013), Beauty & The Beast Jr. (2014), Peter Pan Jr. (2015), Shrek Jr. (2016), Elf Jr. (2017), Bugsy Malone Jr. (2018) et Mary Poppins Jr. (2019) en tant que directeur technique et concepteur lumière. Les travaux les plus récents de Craig ont été réalisés dans le cadre du programme d'été de la Broadway North Theatre Company. Il a notamment travaillé sur Mamma Mia (2019), Clue On Stage (2021) et Rocky Horror Show (2023). Il a également travaillé comme bénévole au Centre et a participé à de nombreux spectacles, notamment Cabaret, Annie et Willie Wonka Jr. Craig siège également au conseil d'administration de la Saskatchewan Association of Theatre Professionals.

Peter (Spike) Lyne, administrateur

Peter (Spike) Lyne (il/lui) est un directeur de production, directeur technique, concepteur d'éclairage et éducateur métis. Au cours de ses quatre décennies de carrière, il a notamment travaillé pendant 25 ans comme directeur de production, directeur technique et concepteur pour le festival Juste pour rire, comme directeur de production pour l'humoriste Russell Peters et comme concepteur d'éclairage pour de nombreux théâtres à travers le Canada. Il a été coach/enseignant aux universités McGill, Concordia et Windsor, ainsi qu'à l'École nationale de théâtre du Canada. Il travaille actuellement comme directeur de production pour le théâtre au Centre national des Arts, ainsi que comme directeur technique pour leur département de théâtre autochtone. Spike cherche activement des moyens d'encourager davantage de personnes (en particulier issues de communautés sous-représentées) et favorise un environnement inclusif dans le domaine des arts. Il soutient que le mentorat va au-delà de la période prévue : il marque le début d'une relation et d'un engagement durables. Spike estime que le mentorat sert à la fois de catalyseur pour la croissance des esprits créatifs prometteurs et d'occasion d'ouvrir des portes en leur nom.

Debbie Richardson, administratrice

Debbie est membre de la section locale 680 de l'IATSE depuis 1991. Elle en est actuellement la vice-présidente et agent de liaison. Elle est coordinatrice du district 11 pour le Comité international des femmes de l'IATSE et membre du comité du régime de santé de l'IATSE Canada. Debbie est actuellement présidente du Conseil du travail de Halifax Dartmouth et du district, vice-présidente générale représentant les syndicats de moins de 1 000 membres au sein de la Fédération du travail de la Nouvelle-Écosse et siège au Conseil canadien du Congrès du travail du Canada, où elle représente les conseils du travail du Canada atlantique. Debbie est présidente du conseil d'administration du Mayworks Halifax Festival et siège au conseil d'administration du Halifax Workers Action Centre.

Jason Vergnano, administrateur

Jason Vergnano est représentant international de l'Alliance internationale des employés de scène (IATSE), basé à Montréal, au Québec. Membre de l'IATSE depuis plus de 25 ans, Jason a une formation en techniques scéniques, avec une spécialisation dans les installations de gréage pour les arènes et les théâtres, et a participé à des tournées à travers l'Amérique du Nord et l'Europe. Jason a occupé le poste d'agent commercial de la section locale 56 de l'IATSE pendant 7 ans avant de rejoindre l'équipe canadienne de l'IATSE International. Parmi les nombreuses responsabilités de Jason figure l'aide apportée aux sections locales de l'IATSE dans le cadre d'initiatives de formation et de développement des compétences techniques par le biais du Fonds de formation des industries des arts de la scène et de l'exposition de l'IATSE.